© 2024 Ludivine Diringer
Tous droits réservés
Le crayon graphite gras, le criterium, les stylos (Bic ou Roller), ou encore les crayons de couleur : j’aime jongler avec différents médiums pour dessiner. Et que ce soit pour le travail du trait en ligne claire pour exprimer précisément ce que j’ai en tête, ou pour la recherche de lumière en déclinant toute une gamme de contrastes par le jeu des hachures, le dessin est résolument ce que je préfère dans mon travail artistique !
La transparence de l’aquarelle n’a pas d’égal. Grâce à cela, le grain du papier fait partie intégrante de l’illustration, et il apporte une matière et une vibration que j’affectionne tout particulièrement. L’aquarelle est aussi la technique idéale, à mon sens, pour créer des images douces, légères et lumineuses, avec un charme particulier et très authentique.
L’acrylique est un médium pictural vraiment intéressant. Comme c’est une peinture plastique, il est possible de superposer autant de couches de peinture que l’on souhaite, un peu comme l’huile. Cela me permet de réaliser des images très travaillées, dans le détail, où je peux pousser très loin, et tout en nuance, les ombres et les lumières.
Les feutres ont une particularité que j’apprécie en tant qu’artiste : ils ne laissent pas de place à l’approximation ou à l’erreur. Quand un trait est fait, il est fait. Pas moyen de rectifier s’il s’avère non satisfaisant. Cette technique pousse donc à prendre de l’assurance dans ses choix et à faire confiance à son instinct. En outre, les gammes de couleur sont si variées et les pigments si intenses, que je ne peux leur résister !
La peinture vectorielle est une technique numérique à part qui peut être apparentée à la géométrie (dessin des formes en aplat et/ou tracés par le positionnement de points et de tangentes) et qui confère à l’image un aspect unique. C’est un mode de création passionnant, minutieux et méthodique ; ce qui n’est pas pour me déplaire ! Par ailleurs, elle a l’avantage, sur toutes les autres techniques, de pouvoir être réduit ou grossit indéfiniment sans la moindre déperdition de qualité visuelle.
Personnellement, je peins en digital sur mon iPad Pro avec Procreate. Ce logiciel offre une telle infinité de possibilités en termes de création : c’est une véritable caverne d’Ali Baba pour artiste ! Et chaque utilisation est une nouvelle opportunité d’expérimenter. Il me permet aussi de travailler très efficacement. C’est un outil que j’utilise quotidiennement, y compris pour préparer certaines illustrations que je réaliserai ensuite en traditionnel.
Des études exigeantes & enrichissantes !
Après 2 années « d’errance » en prépa HEC, qui me permettent néanmoins de réaliser que j'aspire à un métier plus créatif,
mais aussi de pratiquer quelques temps encore les mathématiques, que j’adore depuis le lycée,
je décide en 2002, de démarrer un cursus supérieur pour obtenir un master en Arts Graphiques à l’ESAG Penninghen.
5 années d’un apprentissage intensif et d’expérimentations aussi passionnantes qu’exigeantes !
5 années ponctuées de pas mal d’erreurs mais aussi de vrais succès, tous aussi instructifs les uns que les autres.
5 années de cours et de mise en pratique, en atelier et en extérieur,
et de (très/trop) nombreuses nuits blanches passées à découvrir et tenter de maîtriser :
l’art du dessin (d’observation, de la perspective, technique et anatomique…),
l’art pictural (avec la gouache, l’acrylique, l’aquarelle, le crayon de couleur, et le feutre-alcool),
la sculpture, l’architecture, la photographie, la calligraphie, l’infographie, le graphisme et bien-sûr l’Histoire de l’Art.
✏️ 
ℬ 
🖼
À l’issue de cette période tant ardue qu’enrichissante, je sais déjà que ma sensibilité
penche pour les disciplines qui se rapportent à l’illustration ;
savoir maîtriser son trait, la composition, les contrastes, les ombre et lumière,
savoir ce qu’il faut figurer ou non pour faire passer idées et émotions :
voilà tout ce qui me passionne dans l'art d'illustrer !
🥰
Première expérience professionnelle formatrice
Mon diplôme en poche, je commence assez rapidement à travailler dans une petite agence communication
en tant qu’assistante du directeur artistique. Celle-ci est, à cette époque plutôt spécialisée dans le print.
Mais au fil des années, l’agence grandit et passe de TPE à PME de plus 150 collaborateurs,
tout en ouvrant son champ d’action au digital, en se déployant dans d’autres grandes villes françaises et européennes
et en développant bien-sûr sa clientèle. Je deviens dans le même temps directrice artistique junior puis senior.
💪
Durant 8 ans, je travaille notamment pour de grandes marques françaises de la grande distribution
telles que Carrefour, Leroy Merlin, Intersport, Bébé9 et Cultura.
Ces domaines plutôt hétéroclites me permettent d’acquérir une expérience riche et diversifiée en graphisme :
campagnes d’affichage nationales, spots publicitaires télévisuels,
créations d’identités visuelles (logos, chartes graphiques, packagings… ) de PLVs, de dépliants et flyers,
mais aussi de divers supports web (newsletters, bannières…),
ainsi que des projets plus éditoriaux comme la création de magazines type consumer et de catalogues…
👍 🖥 🖨 ⚙️ 📈
UI/UX Design
His having within saw become ask passed misery giving. Recommend questions get too fulfilled. He fact in we case miss sake. Entrance be throwing.
Videography
His having within saw become ask passed misery giving. Recommend questions get too fulfilled. He fact in we case miss sake. Entrance be throwing.
IMPLICATION
Chacun de mes clients peut compter
sur ma pleine et authentique motivation,
car chaque projet est pour moi
une nouvelle opportunité de créer et
représente un nouveau défi stimulant
tant sur le plan artistique qu’intellectuel.
En outre, quand j’entreprends quelque chose, je m’engage sans modération
car je vise toujours sa réussite
la plus complète possible !
EXPERTISE
Avec plus de 15 ans d’expérience dans
la création, mes clients peuvent compter
sur moi pour mettre à leur service
toute mon expertise, tant en termes de créativité, de technique que de gestion de projet. Je ne me contente pas de répondre laconiquement à un brief.
J’apporte mon savoir-faire et
mon regard de professionnelle pour
aider mes clients à enrichir leur projet
et /ou à prévenir d’éventuels écueils
qu’ils n’auraient pas pu anticiper,
tout en leur proposant des solutions.
ÉCOUTE
Par l’intermédiaire d’échanges poussés
mais aussi d’un questionnaire détaillé
en tout début de projet, je m’assure
de comprendre au plus juste
toutes les attentes de mes clients.
Lorsque j’ai un doute, je n’hésite pas
à le formuler pour être certaine
de partir dans la bonne direction.
Et si mes clients doutent à leur tour,
je me tiens à leur disposition pour
leur répondre le plus rapidement
et le mieux possible.
SENS DU DÉTAIL
Une singularité qui semble régulièrement ressortir de mon travail aux yeux de ceux qui le découvrent, c’est le soin particulier que j’apporte aux détails. Pour moi, dans les créations qui y sont propices, instiller des détails permet d’enrichir l’image et le propos toute en subtilité. Par ailleurs, sur un plan plus conceptuel, il me semble que sur des sujets un peu complexes, prendre le temps de s’intéresser aux détails contribue à une compréhension plus fine des enjeux et des attentes de mes clients.
RIGUEUR
La rigueur et l’organisation sont les piliers de ma méthode de travail. J’accompagne mes clients pour élaborer un brief le plus précis possible et viser au plus juste dès le démarrage des premières ébauches. Je leur propose également de suivre différentes étapes de validation bien définies à l’avance afin de faire avancer le projet sûrement et efficacement. Et je prends note de tout ce qui est important pour éviter d’avoir à faire répéter des points déjà abordés.
RÉACTIVITÉ
La disponibilité et la réactivité sont primordiales à mes yeux pour
une collaboration fluide et agréable.
Je réponds donc généralement sous quelques heures aux demandes qui me sont formulées par mes clients. Et si les délais d’un projet en particulier s’avèrent serrés, je fais tout ce qui est en mon pouvoir pour travailler rapidement à chaque étape du processus créatif afin de pouvoir livrer dans les temps le meilleur résultat possible.
PRISE DE CONTACT
Chaque projet est différent ; les attentes qui en découlent également.
C’est pourquoi, avant toute autre chose, je prends le temps de vous écouter : expliquez-moi en détail votre projet, ses enjeux et plus largement tous vos besoins.
Nous pouvons en discuter par mail, téléphone, ou visioconférence ; l’essentiel pour moi est de trouver la solution qui vous convienne le mieux.
Je peux également, lors de cette première prise de contact, vous poser une série de questions, afin d’éclaircir d’éventuelles zones d’ombre dans le projet. Ce premier échange a pour but de dresser
un cahier des charges aussi précis que possible.
À l’issue de ce(s) premier(s) entretiens, je vous envoie un brief
pré-rempli par mes soins avec toutes les informations que j’ai pu collecter, que je vous demande de parcourir attentivement, de corriger au besoin, de compléter si nécessaire et enfin de valider.
ÉMISSION DU DEVIS
Au terme de cette première étape, je suis en mesure d’évaluer vos besoins et donc d’estimer plus finement le travail que cela représente. Je vous fais parvenir dans les jours qui suivent un devis que je prends soin de vous expliquer, point par point, pour que vous sachiez précisément et concrètement ce que représente le tarif que je vous propose.
RECHERCHE DE PISTES CRÉATIVES
Si celui-ci vous convient, je vous demande de me le renvoyer daté et signé et le travail de création peut commencer !
À ce stade, je commence par analyser l’intégralité de votre demande, effectue des recherches complémentaires pour mieux connaître mon sujet s’il le faut, et réalise de premières esquisses.
Lorsque j’ai plusieurs pistes de réflexion qui me semblent répondre à vos attentes, je vous les envoie par mail sous forme de croquis crayonnés simples en noir et blanc et les accompagne d’un texte expliquant mes choix et les intentions de couleurs et / ou de textes (s’il y en a à produire).
À vous de choisir la piste qui vous convient et de me formuler pour celle-ci vos demandes pour affiner ou corriger certains points avant l’étape suivante.
RÉALISATION DÉFINITIVE
Après votre validation, je passe à la réalisation de votre illustration dans son traité définitif.
Selon les projets, cette phase de création peut être découpée en différentes étapes pour lesquelles je vous envoie chacune des avancées artistiques et vous demande vos éventuelles corrections et votre validation avant de passer à l’étape suivante (par exemple : encrage, puis colorisation, puis création de matière, puis ajout des textes … ).
Remarque : selon la nature du médium que vous faîtes pour votre illustration, je vous précise avant de débuter cette phase majeure du projet comment elle va se découper et quelles étapes nécessitent impérativement une validation ferme et définitive, car certaines techniques artistiques nécessiter beaucoup de temps de travail supplémentaire s’il faut y apporter des corrections après réalisation.
REMISE DES LIVRABLES
Enfin, lorsque votre projet est finalisé et qu’il vous satisfait pleinement, je vous fais parvenir un dossier avec votre (/vos) illustrations(s) dans tous les formats numériques qui sont nécessaires à sa (/leur) diffusion, selon vos besoins.
Je peux également, si vous le souhaitez, prévoir un temps pour vous expliquer quel format sera nécessaire à quel usage.
PRISE DE CONTACT
Chaque projet est différent ; les attentes qui en découlent également. C’est pourquoi, avant toute autre chose, je prends le temps de vous écouter : expliquez-moi en détail votre projet, ses enjeux et plus largement tous vos besoins.
Nous pouvons en discuter par mail, téléphone, ou visioconférence ; l’essentiel pour moi est de trouver la solution qui vous convienne le mieux.
Je peux également, lors de cette première prise de contact, vous poser une série de questions, afin d’éclaircir d’éventuelles zones d’ombre dans le projet. Ce premier échange a pour but de dresser un cahier des charges aussi précis que possible.
À l’issue de ce(s) premier(s) entretiens, je vous envoie un brief pré-rempli par mes soins avec toutes les informations que j’ai pu collecter, que je vous demande de parcourir attentivement, de corriger au besoin, de compléter si nécessaire et enfin de valider.
PROPOSITION DE DEVIS
Au terme de cette première étape, je suis en mesure d’évaluer vos besoins et donc d’estimer plus finement le travail que cela représente. Je vous fais parvenir dans les jours qui suivent un devis que je prends soin de vous expliquer, point par point, pour que vous sachiez précisément et concrètement ce que représente le tarif que je vous propose.
RECHERCHES DE PISTES CRÉATIVES
Si celui-ci vous convient, je vous demande de me le renvoyer daté et signé et le travail de création peut commencer !
À ce stade, je commence par analyser l’intégralité de votre demande, effectue des recherches complémentaires pour mieux connaître mon sujet s’il le faut, et réalise de premières esquisses.
Lorsque j’ai plusieurs pistes de réflexion qui me semblent répondre à vos attentes, je vous les envoie par mail sous forme de croquis crayonnés simples en noir et blanc et les accompagne d’un texte expliquant mes choix et les intentions de couleurs et / ou de textes (s’il y en a à produire).
À vous de choisir la piste qui vous convient et de me formuler pour celle-ci vos demandes pour affiner ou corriger certains points avant l’étape suivante.
RÉALISATION DÉFINITIVE
Après votre validation, je passe à la réalisation de votre illustration dans son traité définitif.
Selon les projets, cette phase de création peut être découpée en différentes étapes pour lesquelles je vous envoie chacune des avancées artistiques et vous demande vos éventuelles corrections et votre validation avant de passer à l’étape suivante (par exemple : encrage, puis colorisation, puis création de matière, puis ajout des textes … ).
Remarque : selon la nature du médium que vous faîtes pour votre illustration, je vous précise avant de débuter cette phase majeure du projet comment elle va se découper et quelles étapes nécessitent impérativement une validation ferme et définitive, car certaines techniques artistiques nécessiter beaucoup de temps de travail supplémentaire s’il faut y apporter des corrections après réalisation.
REMISE DES LIVRABLES
Enfin, lorsque votre projet est finalisé et qu’il vous satisfait pleinement, je vous fais parvenir un dossier avec votre (/vos) illustrations(s) dans tous les formats numériques qui sont nécessaires à sa (/leur) diffusion, selon vos besoins.
Je peux également, si vous le souhaitez, prévoir un temps pour vous expliquer quel format sera nécessaire à quel usage.
